24小时服务热线:4000-666-784
  登录 注册
 在线客服手机官网 设为首页  加为收藏
正文

静观日本期刊

作者:舒米 来源:OWMO全球传媒观察  发布时间:2008-2-18 浏览数: 543 
 

日本全部出版物的销售额中,漫画占有率为25%,已成“产业”规模。漫画期刊、单行本、电视片、相关商品授权等一系列环节构成的动漫产业,对世界各国的漫画出版及相关行业都产生过巨大影响。

我国近年来从政策层面、舆论层面和企业投资层面,对动漫产业投入了很多关注和期待,也出现了一些畅销的原创漫画图书。从日本漫画创作和运营中,我们能获得什么借鉴?日前,旅日作家、日本出版文化史专家李长声就日本漫画谈了几点见解,犀利独特,为我们提供了看待漫画产业发展的另一个视角。

日本漫画——亚文化

在日本,经常说的是“漫画、动画片”,而没有“动漫”的说法,这表现出中日两国漫画结构的不同:中国“动”字当先,“漫”在后头,意味着要用电视动画片来带动漫画,这很困难,因为动画片的投资很大,如果失败,就完了。而日本是反过来的,每年出版漫画1万种,为动画片提供了大量的原作基础,制作动画片是万里挑一,不仅成本小,也容易成功。

日本的所谓“漫画”包含着一格漫画、四格漫画、单幅多幅等意思,其实,我国的“连环画”一词更准确。在大多数人的头脑里,连环画就是小人书,小时候爱看,长大了就不再读了。李长声说自己刚到日本时,曾经为日本书店里充满漫画书而感到惊讶,但慢慢地就不再感兴趣了,“我觉得日本漫画没有太高的高度,也没有太深的深度,属于比较低层次的亚文化——或说是次文化,不是真正的主流文化或严肃文化。它是消费型的,本质上类似于唱卡拉OK,不过是出版方面的罢了。”

日本漫画注重故事性

日本漫画的源头能追溯到绘卷,但它最根本的东西不在于美术性,而在于故事性,它正是在故事性这一点上和古代的绘卷相衔接。如果换个说法,日本不会把漫画家叫做美术家,而是叫作家,比如阿童木的创造者手冢治虫就常说自己没有美术素养。

在手冢治虫之前,漫画家基本上以美术的眼光和态度来创作漫画。从手冢开始,电影那种复杂的故事被引入了漫画,削弱了漫画的美术性。手冢的漫画之后又出现了剧画,它的内容就更反映现实,粗犷的线条把手冢故事漫画中含有的那一点点滑稽因素一扫而光,使日本漫画开始具有了吸引大人读者的一个条件。可以说,日本漫画成败的关键是在编故事上。只要有好故事,画不好甚至不会画都不用担心,用电脑也可以做出畅销漫画来。要知道,日本的漫画标准首先是故事,并不是画的好坏。

日本漫画不是传统文化

日本拿漫画树立了文化形象,拿漫画赚了钱,用漫画搞文化侵略,这容易引起一般人的误解,以为日本漫画就是日本文化,但是漫画并不是日本传统文化,为什么这么说呢?实际上,日本重视漫画,把漫画当做文化来做,这是欧美给出的评价。

日本在文化上一向具有“殖民性”,往往是借着西方认可、以西方价值观来评定的。“日本漫画所具有的国际性与普遍性,其实是迪斯尼所具有的国际性与普遍性的日本化,是欧美文化标准世界化的反映,所以日本漫画不能算传统文化。”李长声说。

全民漫画没必要

为什么非要给孩子看漫画不可呢?李长声认为在中国培养起大量的漫画读者没有必要,而应该培养出更多更好更高层的书的读者,这才是中国出版文化的正路。

针对有的文章里所说的——如果《故事会》和《读者》能够创办漫画子刊,用其品牌带动漫画创作,也许可以促进文字读者向漫画读者的转化,李长声说,让每一个读者都变成漫画读者的念头太可怕。日本出版界处心积虑地要把漫画读者由低层次引入高层次,把他们变成文字读者,而不是要把文字读者变成漫画读者。

日本曾经有个说法:二战后日本的大人们从小孩子手里抢来了两种东西,一个是漫画,一个是打电子游戏。“其实,漫画就是属于孩子的,漫画出版应该留在少儿出版里面,孩子有孩子的乐趣和文化,没必要把少儿的读物变成大人的阅读品。中国出版人不要把漫画提到太高的地步,否则就没有希望了。”李长声说:“漫画出版的潜力需要理性对待分析,成为漫画出版大国对中国而言,不是指日可待的事情。”

上一篇:

下一篇:

中国发行网
切换